I-V-vi-IV (Pop Anthem)
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I-V-vi-IV en versión Anthem: con anticipación rítmica en el tiempo 2. El mismo esquema armónico que 500 canciones de pop, pero con un groove que lo hace más dramático y emotivo.
Someone Like You — Adele (2011)
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Desde I-V-vi-IV hasta estandares de jazz. Las demos publicas usan solo videos ya subidos a YouTube.
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I-bVII-IV (Mixolydian Rock)
IbVIIIVI
I-bVII-IV usa el bVII prestado del modo menor — un acorde que 'no debería estar ahí' pero que da una actitud que el pop clásico no tiene. Arena Rock, Brit Pop, Lorde, Guns N'Roses.
Sweet Child O'Mine — Guns N'Roses (1987)
I-iii-IV-V (The Climb)
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I-iii-IV-V. El acorde iii (mediana) añade un sabor agridulce que el I-IV-V no tiene. The Dock of the Bay, I'm Yours, Puff the Magic Dragon — baladas que suben y llegan al corazón.
The Dock of the Bay — Otis Redding (1968)
I-IV-V (Classic Rock)
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I-IV-V es la progresión de 3 acordes más usada en la historia del rock. Los tres acordes básicos de cualquier tonalidad mayor. Simple, directa y universalmente reconocible desde los años 50.
La Bamba — Ritchie Valens (1958)
I-IV-vi-V (J-Pop / Royal Road)
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I-IV-vi-V es la 'Royal Road Progression' — la favorita del J-Pop y bandas sonoras de anime. Una variación de los 4 acordes mágicos con el IV primero, lo que da más energía desde el principio.
Don't Stop Me Now — Queen (1978)
I-V-IV (Pop de 3 Acordes)
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I-V-IV es el rock más puro: solo 3 acordes mayores, sin el acorde menor (vi). Sonido directo, sin complicaciones. Típico del rock de estadio y el pop enérgico de los 80-2000.
Sweet Home Alabama — Lynyrd Skynyrd (1974)
I-V-vi-IV (Axis of Awesome)
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I-V-vi-IV es la progresión pop más usada de la historia. Da esperanza, impulso y emoción en un solo ciclo de 4 acordes.
Let It Be — The Beatles (1970)
I-vi-IV-V (Progresión de los 50s)
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I-vi-IV-V es la progresión del Doo-wop y el Rock & Roll temprano. Nostálgica, inocente y muy cantable. El vi le añade ese toque de añoranza que define las canciones de los 50s y 60s.
Stand By Me — Ben E. King (1961)
vi-IV-I-V (Progresión Sensible)
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vi-IV-I-V empieza en el relativo menor, creando un tono más oscuro y emotivo. Muy usado en baladas modernas y pop electrónico. El mismo mapa que I-V-vi-IV, pero empezando desde la sombra.
Hello — Adele (2015)
I-IV-vi-V (Rock Stadium)
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I-IV-vi-V es la progresión de los estribillos poderosos. Diseñada para sonar grande con corcheas. Mucho más energía que I-V-vi-IV porque el IV llega primero, empujando hacia adelante.
Best of You — Foo Fighters (2005)
Jazz
I-IV-iii-vi (Smooth Jazz)
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Imaj7-IVmaj7-iii7-vi7 es el corazón del Smooth Jazz y el Soul. Un descenso suave por grados diatónicos que crea una caída natural y relajante. Sofisticado sin ser complejo.
Just the Two of Us — Bill Withers (1981)
I-vi-ii-V (Rhythm Changes)
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I-vi-ii-V son los 'Rhythm Changes' — el ciclo de cuartas que define el jazz desde el Bebop. I Got Rhythm, Oleo, Blue Moon. Aprende este ciclo y puedes improvisar sobre cualquier standard.
I Got Rhythm — George Gershwin (1930)
ii-V-I (Jazz Turnaround)
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ii-V-I es el átomo del jazz. Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, Misty… todos usan esta cadencia de tensión y resolución. Aprende esto y entiendes el jazz.
Autumn Leaves — jazz standard (1945)
iii-vi-ii-V (Turnaround Extendido)
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iii-vi-ii-V es el turnaround extendido del jazz: una caída por quintas de 4 acordes que resuelve en la tónica. Más larga y dramática que el simple I-vi-ii-V. Misty, Alice in Wonderland.
Misty — Erroll Garner (1954)
I-vi-ii-V (Bossa Nova Style)
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Imaj7-vi7-ii7-V7 con ritmo bossa nova: el sonido de playa, jazz y café de los años 60. La misma armonía que los Rhythm Changes, pero con el balanceo hipnótico del samba brasileño.
Garota de Ipanema — João Gilberto / Tom Jobim (1962)
Jazz Vocal Groove (Am7 — 32 compases)
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32 compases de jazz vocal moderno con groove offbeat. Estructura tipo canción (AABA implícito). El estilo de Norah Jones, Melody Gardot y el jazz de café del siglo XXI.
Don't Know Why — Norah Jones (2002)
Blues
12-Bar Blues (Estándar)
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El 12-Bar Blues es la estructura madre de la música moderna. Sweet Home Chicago, Johnny B. Goode, Pride and Joy… todos siguen el mismo mapa de 12 compases. Rock, blues, R&B — todo nace aquí.
Johnny B. Goode — Chuck Berry (1958)
Blues Simplificado (8 compases)
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Blues de 8 compases: versión condensada del blues estándar, muy común en blues folk y rock temprano. Más fácil de memorizar que el 12-Bar, igual de efectivo. Típico de canciones de Robert Johnson y el blues de Delta.
Key to the Highway — Big Bill Broonzy (1941)
12-Bar Blues (Quick Change)
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12-Bar Blues Quick Change: va al IV en el compás 2, añadiendo movimiento extra al principio. Más activo que el blues estándar, evita el 'estancamiento' en el I. Red House, Sweet Home Chicago (Robert Johnson).
Red House — Jimi Hendrix (1967)
Gospel & Soul
I-IV-I-V (Gospel Turnaround)
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I-IV es el movimiento del 'amén'. Amazing Grace, Oh Happy Day, Stand By Me — todos comparten ese calor que viene del acorde plagal. La música gospel lleva 200 años usando este truco emocional.
Amazing Grace — himno tradicional (s. XVIII)
Canon Progression (Gospel)
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La Canon Progression (I-V-vi-iii-IV-I-IV-V) de Pachelbel (1680) está en Basket Case, Go West y decenas de canciones modernas. La armonía no cambia — solo cambia el ritmo y el estilo.
Canon in D — Johann Pachelbel (1680)
I-vi-IV-V (Soul Classic)
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I-vi-IV-V con balanceo rítmico soul: la progresión de los 50s reinventada con el groove del gospel y el soul de Motown. Cálida, comunitaria y universalmente cantable.
My Girl — The Temptations (1964)
Latin
i-iv-V (Latin Rock Minor)
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i-iv-V con patrón Tumbao. Una progresión menor más un ritmo sincopado es el sonido Santana. El tumbao anticipa el tiempo — toca antes del acorde y todo cambia.
Oye Como Va — Tito Puente / Santana (1970)
i-VII-VI-V (Cadencia Andaluza)
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i-bVII-bVI-V7 es la cadencia andaluza. El descenso cromático más dramático de la música occidental. Stairway to Heaven, The Sound of Silence, flamenco clásico — todos usan este mapa de tensión.
Stairway to Heaven (intro) — Led Zeppelin (1971)